表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫,表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫

表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫,表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫

朵云春拍油画雕塑专场佳作云集,以回归与拓展为主线,挖掘具有诗性品格的当代艺术精品。从早期艺术巨擘到当代艺术先锋,时代脉络鲜明,市场热点与学术价值紧密结合,秉承致敬前辈、传承经典、多维拓展、立足海派之宗旨,倾力为藏家奉上一道回味隽永,具有人文精神的艺术盛宴。

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二十世纪早期油画版块,作品资源有限,如沧海遗粟,其价值仍未真正挖掘。此次“宏约深美——中国二十世纪早期油画”、推出徐悲鸿、吴冠中、关良、庞熏琹、黎冰鸿、罗工柳、胡善于、费以复、林达川、王流秋、凃克、丁雄泉等名家力作,框架完整,着录详实,传承有序,具有珍贵的艺术价值和文献价值。

2016年6月28日29日,上海朵云轩春季艺术品拍卖会将在上海四季酒店举行。本季春拍的现当代油画专场佳作云集,以回归与拓展为主线,挖掘具有诗性品格的当代艺术精品。从早期艺术巨擘到当代艺术先锋,时代脉络鲜明。二十世纪早期油画版块,如沧海遗粟,其价值仍未真正挖掘。此次推出徐悲鸿、吴冠中、关良、庞熏琹等名家力作,著录详实,传承有序,具有珍贵的艺术价值和文献价值。

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本次征集到三件吴冠中作品,其中二件水墨纸本作品皆出版于1988年四川美术出版社的《诗画汉安》。一幅为此书封面,另一幅为封二跨页,皆为其精品力作。汉安,即四川省江安的故称。据著名漆画艺术家乔十光回忆,1984年,他曾与吴冠中一同带学生去那里写生,为了答谢当地的热情接待,他们二人在完成写生任务后,特地为当地作画留念,吴冠中还在乔十光的作品中补了一片灰。江安地处川南山区,连绵不绝的竹海,茫茫无际,给吴冠中留下了深刻的印象。细观两幅《江安印象》不就是以灰为主的吗?也许,这正是大师对这一印象的高度概括吧。

33.5×32.5 cm

吴冠中 《鹅》1990年

RMB 150,000-300,000

油彩画布,4151cm

本次朵云轩有幸征集到三件吴冠中作品,其中二件水墨纸本作品皆出版于1988年四川美术出版社的《诗画汉安》。一幅为此书封面,另一幅为封二跨页,皆为其精品力作。汉安,即四川省江安的故称。据着名漆画艺术家乔十光回忆,1984年,他曾与吴冠中一同带学生去那里写生,为了答谢当地的热情接待,他们二人在完成写生任务后,特地为当地作画留念,吴冠中还在乔十光的作品中补了一片“灰”。江安地处川南山区,连绵不绝的竹海,茫茫无际,给吴冠中留下了深刻的印象。细观两幅《江安印象》不就是以“灰”为主的吗?也许,这正是大师对这一印象的高度概括吧。

估价:RMB800,000-1,200,000

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另一张油画作品《鹅》取源于西方艺术精髓,树干枝桠的造型又多得自与中国传统艺术的精神。斑驳细碎的笔触点染出枝桠的粗糙质感,勾勒其曲折清奇、疏朗伶伫之形态。树干前后错综,表现了空间之深邃、地势之起伏。又以极为简练的形体归纳出群鹅在河岸休憩的状态。吴冠中善于在画中体现线条的美感,曲与直的线性对比,干与湿的质感对比,简与繁的数量对比。用润而绵的曲线描绘白鹅外轮廓的曲线,表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫。用淡而柔的曲线表达河面水波,描绘鹅身周野草的线条,则是一种充满弹性的直线,迅疾而有力。诸如此类的对比微妙丰富,难以言尽,若在视觉上用心体会,点、线、面、色汇成了一曲动人的歌。

33×63 cm

中国早期留洋画家们在掌握和深谙西方绘画精湛技巧与艺术思想后,自觉地对它进行了形态的转化和吸收,从而融入到中国传统文化的语境中,使西洋水彩在传入中国之初就具有了本民族的文化内涵与气质特征。如庞熏琹创作于1961年的《北京故宫钦安殿》皆是中国第一代先驱画家的水彩经典遗珍,弥足珍贵。

RMB 250,000-500,000

庞熏琹 《北京故宫钦安殿》1961年

另一张油画作品《鹅》取源于西方艺术精髓,树干枝桠的造型又多得自与中国传统艺术的精神。斑驳细碎的笔触点染出枝桠的粗糙质感,勾勒其曲折清奇、疏朗伶伫之形态。树干前后错综,表现了空间之深邃、地势之起伏。又以极为简练的形体归纳出群鹅在河岸休憩的状态。吴冠中善于在画中体现线条的美感,曲与直的线性对比,干与湿的质感对比,简与繁的数量对比。用润而绵的曲线描绘白鹅外轮廓的曲线,表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫。用淡而柔的曲线表达河面水波,描绘鹅身周野草的线条,则是一种充满弹性的直线,迅疾而有力。诸如此类的对比微妙丰富,难以言尽,若在视觉上用心体会,点、线、面、色汇成了一曲动人的歌。

水彩纸本,3725cm

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估价:RMB40,000-60,000

41×51 cm

理性之诗中国写实绘画版块中,推出陈逸飞、徐芒耀、崔小冬、陈丹青等名家力作,以及李鸣鸣、王煜宏、顾致农等年轻一辈的写实创作佳品,真切体现了写实主义作为中国肖像艺术主流的时代意涵。

RMB 800,000-1,200,000

《雪景》创作于1992年,是陈逸飞水乡系列的典型作品,著录于上海人民美术出版社《陈逸飞》第236/237页。冬日的水乡温婉几许,雪花绚烂的在天空飞舞着,落在临河水阁的屋脊上映射着阳光,一片晶莹。舟楫兀自矜持,古老的砖石和清新的白雪参差交织,大雪过后的古镇透着一种洗尽铅华的美。最美不过江南雪,在桥上凝望,任微寒的风撩拨心绪,古朴而宁静的诗意随着水波纹一起荡漾开来,这是绝版的水乡。在诗化的构图和色彩的烘托下,作品流露强烈的怀旧气息,弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。作为一个浪漫的写实主义者,陈逸飞作品的神是东方美学。

中国早期留洋画家们在掌握和深谙西方绘画精湛技巧与艺术思想后,自觉地对它进行了形态的转化和吸收,从而融入到中国传统文化的语境中,使西洋水彩在传入中国之初就具有了本民族的文化内涵与气质特征。如庞熏琹创作于1961年的《北京故宫钦安殿》皆是中国第一代先驱画家的水彩经典遗珍,弥足珍贵。

陈逸飞 《雪景》1992年

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油彩画布,120150cm

庞熏琹 北京故宫钦安殿

估价:RMB4,500,000-6,000,000

37×25 cm

陈丹青1980年创作的西藏组画系列较早开始摆脱俄罗斯苏联油画对中国油画展的影响,追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力,画风细腻,感情真挚,思维敏锐,有着一种稳定和深沉的力量。西藏组画系列是在中国现当代美术史上具有里程碑意义的作品。西藏组画被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品,对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击,被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转捩点。

RMB 40,000-60,000

陈丹青 《梳妆》1985年

“理性之诗——中国写实绘画”版块中,推出陈逸飞、徐芒耀、崔小冬、陈丹青等名家力作,以及李鸣鸣、王煜宏、顾致农等年轻一辈的写实创作佳品,真切体现了写实主义作为中国肖像艺术主流的时代意涵。

油彩画布,2835.5cm

《雪景》创作于1992年,是陈逸飞水乡系列的典型作品,着录于上海人民美术出版社《陈逸飞》第236/237页。冬日的水乡温婉几许,雪花绚烂的在天空飞舞着,落在临河水阁的屋脊上映射着阳光,一片晶莹。舟楫兀自矜持,古老的砖石和清新的白雪参差交织,大雪过后的古镇透着一种洗尽铅华的美。最美不过江南雪,在桥上凝望,任微寒的风撩拨心绪,古朴而宁静的诗意随着水波纹一起荡漾开来,这是绝版的水乡。在诗化的构图和色彩的烘托下,作品流露强烈的怀旧气息,弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。作为一个浪漫的写实主义者,陈逸飞作品的神是东方美学。

估价:RMB280,000-350,000

图片 6LOT 1839

中国当代艺术思潮版块阵容颇为可观,岳敏君、周春芽、许江、余友涵、徐震、朝戈、管策、洪淩等一线艺术家的优秀作品,无不展现在当代多元语境下新睿卓然、勇猛精进的艺术取向和其所能抵及的深度。

120×150 cm

周春芽的《裸女》是其九十年代人体系列的典型作品,画中的人体已有具体模特,但画家试图在乱笔中掩藏具体形象,在塑造形体的同时解构形体。整体混沌的黑灰调子,线条似书法式的笔下运转,一气呵成。画面上笔触迭加的凸凹起伏,以一种若有若无的规律反复出现,色彩团块与线条不可预知的缠绕、交叉,毫无征兆的模糊带,都让各种视觉元素被混沌的氛围所笼罩。画面传达给观者的绝非古典趣味的优雅与节制,而是涌动着一股神秘的色欲气氛,在精神与心理状态上完全揭示了一种进行时的当代症候。

出版:《陈逸飞》,上海人民美术出版社,第236/237页,2010年。

周春芽 《裸女》1995年

RMB 4,500,000-6,000,000

油彩画布,80100cm

徐芒耀是一位爱恨分明的画家,他毫不掩饰自己的喜好,对于现当代前卫艺术和抽象艺术他也曾有研究,但他不予关心。然而一谈到具象绘画,他便立刻满腔热情。在他的工作室中,所见的作品多数是人物画,人物绘画应是徐芒耀多年来不变的创作主题。此次朵云轩征集的徐芒耀作品《坐着的女人体》出版于2009年《中国写实画派五周年全集》,是徐芒耀非常难得的一件代表作。

估价:RMB650,000-1,000,000

图片 7LOT 1842

岳敏君是最重要的玩世现实主义艺术家之一。《晨曲》创作于2002年,在金色的晨光背景里,红色冉冉升起,他自己侧面的六个巨大头像灿烂地咧嘴大笑。通过略带自嘲性的幽默,他的作品意欲传达一种肤浅、空虚、无聊的精神状态以及对这种状态的批判,兼有波普与招贴艺术的强烈符号性及简洁的视觉力量。它开口大笑,紧闭双眼,动作夸张,仿佛诉说外界发生的事对于我来说并不重要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的我占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的自我。自我没有具体的社会身份,或者说还没有来得及形成具体的社会身份;自我是最普通化的,同时也是最自我崇拜化的。他带有很强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为新偶像,并把他的工作解释为制造新偶像。

53×45.5 cm

岳敏君 《晨曲》2002年

出版:《中国写实画派五周年全集·徐芒耀》
,第56页,吉林美术出版社,2009年。

油彩画布,2292cm

RMB 390,000-600,000

估价:RMB700,000-1,000,000

陈丹青1980年创作的“西藏组画”系列较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响,追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力,画风细腻,感情真挚,思维敏锐,有着一种稳定和深沉的力量。“西藏组画”系列是在中国现当代美术史上具有里程碑意义的作品。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品,对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击,被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转捩点。

作品《豫园》创作于1998年,位于画面左边的建筑是有海上第一茶楼美誉的湖心亭,右边则是九曲十八弯游人如织的九曲桥。画中所绘豫园位于上海市黄浦区,是明朝时期的私人花园,建于1559年,充分展现了中国古典园林的建筑与设计风格,现在已成为中外闻名的游览胜地。许江以其深厚有力的色彩和形体表现,塑造了气势恢弘的场面,具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉,在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰,包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式,那颤动疾飞的笔触,那晦涩沉厚的色块,交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场,在史诗般的激越与悲怆的绝唱中,令我们体验到历史和生命的情殇。

图片 8LOT 1838

许江 《豫园》1998年

28×35.5 cm

油彩画布,7360 cm

RMB 280,000-350,000

估价:RMB180,000-300,000

看朝戈的作品,犹如在广袤的草原进行的一次心灵之旅,让我们循着笔触的情绪流露,真切地追寻空旷辽阔的绿野仙踪。作品《梦之虹》,笔触绵密,色泽浓厚沉稳而富有层次感。画家用风景画的方式表达出对于这块土地所能产生出的那种骄傲和自豪,而因其高度的概括与主观化的色彩表述,使作品的意境在宁静中获得了永恒,具有了历史与心理的深度。

图片 9LOT 1840

46.5×90 cm

RMB 280,000-400,000

“多维视角——中国当代艺术思潮”版块,阵容颇为可观。岳敏君、周春芽、许江、余友涵、徐震、朝戈、管策、洪淩等一线艺术家的优秀作品,无不展现在当代多元语境下新睿卓然、勇猛精进的艺术取向和其所能抵及的深度。

周春芽的《裸女》是其九十年代“人体系列”的典型作品,画中的人体已有具体模特,但画家试图在乱笔中掩藏具体形象,在塑造形体的同时解构形体。整体混沌的黑灰调子,线条似书法式的笔下运转,一气呵成。画面上笔触迭加的凸凹起伏,以一种若有若无的规律反复出现,色彩团块与线条不可预知的缠绕、交叉,毫无征兆的模糊带,都让各种视觉元素被混沌的氛围所笼罩。画面传达给观者的绝非古典趣味的优雅与节制,而是涌动着一股神秘的色欲气氛,在精神与心理状态上完全揭示了一种进行时的当代症候。

图片 10LOT 1851

80×100 cm

RMB 650,000-1,000,000

岳敏君是最重要的玩世现实主义艺术家之一。《晨曲》创作于2002年,在金色的晨光背景里,红色冉冉升起,他自己侧面的六个巨大头像灿烂地咧嘴大笑。通过略带自嘲性的幽默,他的作品意欲传达一种肤浅、空虚、无聊的精神状态以及对这种状态的批判,兼有波普与招贴艺术的强烈符号性及简洁的视觉力量。“它”开口大笑,紧闭双眼,动作夸张,仿佛诉说外界发生的事对于“我”来说并不重要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的“自我”。“自我”没有具体的社会身份,或者说还没有来得及形成具体的社会身份;“自我”是最普通化的,同时也是最自我崇拜化的。他带有很强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为“新偶像”,并把他的工作解释为制造“新偶像”。

图片 11LOT 1850

22×92 cm

RMB 700,000-1,000,000

作品《豫园》创作于1998年,位于画面左边的建筑是有“海上第一茶楼”美誉的湖心亭,右边则是“九曲十八弯”游人如织的九曲桥。画中所绘豫园位于上海市黄浦区,是明朝时期的私人花园,建于1559年,充分展现了中国古典园林的建筑与设计风格,现在已成为中外闻名的游览胜地。许江以其深厚有力的色彩和形体表现,塑造了气势恢弘的场面,具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉,在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰,包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式,那颤动疾飞的笔触,那晦涩沉厚的色块,交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场,在史诗般的激越与悲怆的绝唱中,令我们体验到历史和生命的情殇。

图片 12LOT 1853

73×60 cm

RMB 180,000-300,000

余友涵的作品以政治意象为题材创作,从中我们可以发现艺术家将中国独有的政治宣传表现转化为自己的风格,并融入了马蒂斯扁平色块上的技巧。用明亮闪光的蓝色简单的将形式平面化描绘,丰富的色彩和特别的构图创造出了活泼的视觉效果,铺陈出讨喜的氛围,而非进行批判。余友涵成功把毛泽东的形象变得平易近人,用画面诠释他历久不衰的人气以及偶像地位。

图片 13LOT 1852

180×100 cm

RMB 120,000-200,000

徐震的《光源》系列呈现的是世界各大美术馆里被照相机闪光灯拍摄下的诸多古典名画,这些仿佛来自游客便携相机里的、留有反光耀斑的“名画留影”,被严谨的古典写实技法再度绘制出来,耀眼硕大的反光光斑带来粗暴的刺目感,数码效能的强烈亮度曝露了高光瞬间下画布的纹理和颜料的裂纹,它既似对圣物的无礼冒犯,同时又是一种顶礼膜拜。

图片 14LOT 1856

徐震圣 徒塞巴斯蒂安——光源

165.3×110.4 cm

RMB 550,000-800,000

从某种意义上说,新具像是不断挣脱具象带给思想表达的局限走向内心的过程。这种强大的吸引力促使其成为当代语境下学院及油画创作领域的主体艺术式样。“新具象——当代语境下的经典视图”版块囊括了方世聪、崔小冬、潘鸿海、丁绍光、黄阿忠、金纪发等诸多名家名作,精彩纷呈,具有多元的投资价值。

“望崦嵫而勿迫恐鹈鹕之先鸣”每逢撰文,恰如挟余勇前行中的回顾,慨叹光阴有限,时不我待。惟秉持对艺术的虔诚和对藏家的真挚,兼收并蓄,在跌宕不定、纷繁杂呈的艺术市场中,尽点滴之力,窥艺术之光焰,品人生之况味。

朵云轩2016春季艺术品拍卖会

预展:2016年6月26日—6月27日

拍卖:2016年6月28日—6月29日

地点:上海四季酒店 威海路500号

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